其他

我从一个游戏程序员的角度聊聊这个问题吧。我们现在主要是用Unity做3D游戏的，不过这种游戏项目从设计到制作完成至少也要一年多的时间。前年的时候，想做一个低成本的小项目，能够快速上线赚钱，补贴一下主力开发的大项目。长短结合，这也是很多游戏公司常见的模式。为了缩减开发时间，我们一开始就确定要做一个像素2D美术的Roguelike游戏，也是那段时间非常流行的游戏玩法，可能也是见到元气骑士的成功吧。

游戏音频，即是存在于游戏世界里的一切声音，然而大家是否能够想象，在如今的一款开放大世界游戏中，存在的声音文件数量也许不是以千计，也不是以万计，而是以十万计。在越来越庞大且复杂的游戏面前，游戏音频早已不是什么隐于背景中的音乐，仅由几位神秘的音乐艺术家就能闭门完成。在才华与灵感之外，AI 算法、机器学习、Object-Based Audio 技术、跨国合研等先进技术与模式，也已悄然融入游戏音频这块依旧让人略感陌生的领域。游戏音频到底是什么？正在经历哪些新趋势？未来将如何发展？我们邀请到了来自天美音频中心的六位音频专家，其中有一直与天美共同成长的中国设计师，也有来自海外 3A 游戏厂商的外籍专家。

写在前面：感谢天美同事帮我把想法翻译成了中文跟大家交流。以下所有配图都是公开图片，仅供专业探讨，所以请不要指望这里可以看到拳头或者育碧的机密信息；）大家好，我是 Francois Dallaire，坐标新加坡，目前是天美 F1 工作室的技术美术专家（Principal Tehnical Artist），已有过十多年的技术美术从业经验。多年来，中国手游在海外的成绩一直很亮眼，但直到近一两年，我们才逐渐看到中国游戏公司在 AAA 游戏研发上与日俱增的兴趣。在此之前，很多 AAA 大作都有中国开发者参与，但大多是负责部分模块或者作为外包团队，很少能主导完整的项目。

大家好，我是《秦时明月》的执行制片人薛小明。首先还是对各位喜欢《秦时明月》的秦迷朋友表示感谢。《新秦时明月之百步飞剑》十五周年版，已经播出第三集，相信大家都看到了一段精彩的打戏，不知道看得过瘾不过瘾。相信大家从中也能看出，我们在这个版本上花费的心血。对于这部作品的意义，正如沈导之前回答提过，这次的十五周年版是在《秦时明月》播出十五周年之际，答谢秦迷和观众朋友的一份回馈。为了更好的效果，这次《新秦时明月》的制作也有很多不易，除了用我们最新的技术提升了画面的质感和各方面的细节之外，我们还进一步提高了打戏的观感。对一部武侠作品来说，打戏毫无疑问是至关重要的。

大家好，我从2006年进入游戏行业，长期从事开放世界游戏开发的美术及技术美术工作。对于游戏内容生产工具以及研发流程管线方面，我有着长期使用以及开发经验，直接参与过多个知名AAA游戏的研发，同时也支持其他研发团队的工作。来到天美技术中心后，我正在负责技术美术工具流程和技术方案的研发、推广落地以及技术支持。近几年，开放世界游戏项目遍地开花，开放世界游戏的海量内容对数字内容设计和生产带来了两个大的挑战：一是内容制作量的大幅提升，二是内容品质提升，包括美术的高品质，丰富多样性、独特新颖性等要求。这两个挑战促使游戏从业者研究探索更多新的技术工具和工作流程来应对。

回答此问题前，我们可以先看看，其他传统形式是呈现科幻题材的好载体么？郭帆的影视团队对中国科幻的工业化影视改编做了拓荒性质的探索，团队选取了刘慈欣《流浪地球》这篇2.2万字中篇的其中一段进行了改编。从电影工业化来看，它的置景、服化道和特效真正做到了对叙事的辅助和增强（甚至还在半途成立了UI部门来解决呈现问题），他们的努力使得电影的世界可信、幻想合理，作为当代科幻电影可以说是合格了，但不少观众会批判其人物和剧情过于套路，而另一些观众则认为其格局过小、背离原著精神。《爱，死亡与机器人》是以动画短篇形式对科幻呈现的探索，第一季18集中的16集背后都有科幻小说原著支撑，包括广受好评的《齐马蓝》。

不知不觉在游戏开发行业已过十年，从刚入行的技术小白，到现在依然什么都不懂的技术搬砖工，见证了一个时代的游戏技术变革。我本人先后做过游戏开发SDK，端游MMO，休闲手游，重度手游，大世界手游，大世界端游等各品类产品，现在是天美F1工作室技术中台引擎程序团队负责人。游戏行业发展很快，玩家对游戏的要求越来越高，游戏对技术的要求也越来越高，开发量也越来越大。我现在所在的天美F1工作室正在开发3A级全平台的大世界游戏，这是一件非常具有挑战的事情。本人作为游戏引擎程序，深知技术更新之快，需要不断的学习才能接受这个挑战。

作为社恐人士，看看我这小眼神就知道我是自愿回答的！因为直到开播前都很兴奋，所以前几天都没怎么睡，思维到现在都还有点乱，就随便闲聊下吧。我们跟腾讯动漫算是合作很久了，他们在我们大火鸟还没什么名气的时候就给了很多机会，加上这次能得到《大王饶命》这个项目，真的很感激也很开心。我还记得当初ASK老师和我第一次说这个项目的时候，我就觉得这是我们团队的荣耀，而且碰巧ASK老师和肘子老师还有我三个都是白羊座,生日还刚好挨着，就觉得这缘分也太巧了。说来有点不好意思，在还没见到本人前，我以为肘子老师是那种特别严肃的老人家，没想到碰面后反而有种一见如故的感觉。

写在开头其实笔者本不想探讨关于《一人之下》中人战力高低的问题，因为这类问题往往会沦于骂战，但是看到题主的这个问法“十年空窗期打掉一众十年修为的”，笔者觉得有点意思。就在此处做一个小小分析，希望各位读者在看待一人之下中的战斗时能够从更多方面去考虑，也算是抛砖引玉了。先说结论——打架要靠脑子的张楚岚到底有多强？并不强。其实细细分析，张楚岚的各方面纸面战力其实都很一般，刨除个别本来就不擅长战斗的同龄人外(没觉醒双全手的吕良），甚至说可以比同龄人还略弱。但是真正面对战斗时，还包含很多因素，比如战斗智商、心性果决程度、布局算计以及悟性。而这些非纸面战力，都能够在具体的战斗中扭转乾坤，改变局面。

奥密克戎一发现就得到世卫组织的最高待遇，其中最关键的原因就是奥密克戎变种与原始的新冠病毒相比变异的地方特别特别多。奥密克戎至少有32处变异，而之前的德尔塔不过是2个变异。但这里我需要澄清一个广泛存在的误解，所谓的32处变异指的是通过基因测序，但这并不代表奥密克戎的刺突蛋白的外形的变化一定就会大过德尔塔。来源：知乎 www.zhihu.com 作者：科学声音 【知乎日报】千万用户的选择，做朋友圈里的新鲜事分享大牛。 点击下载此问题还有 47 个回答，查看全部。

（本文由天美同事帮忙翻译，相关配图在发布于个人主页和 Artstation 时已获育碧授权。）大家好，我是坐标蒙特利尔的 Gilles Beloeil，是一名有近 20 年经验的美术从业者，如今在天美 F1 工作室担任概念美术专家。蒙特利尔一直以 AAA 研发领域的人才密集和产业成熟而知名。过去数年，许多世界各地的游戏开发商来到蒙特利尔，在这里研发游戏，其中也有越来越多中国游戏公司的的身影。对身处蒙特利尔的从业者来说，中国游戏公司在规模和投入上的准备程度是以往很少见到的。这种投入往往意味着可以打造极好的团队，而好的团队是好作品必不可少的。中国研发工作室的到来无疑为蒙特利尔注入了新鲜血液。

大家好，又是我。我是《大王饶命》的动画监制askask，感谢大家对这部动画的关注，希望大家喜欢这部动画。关于原作 我在知乎也混了挺长时间了，感觉知乎的网文用户还是挺多的，所以第一个问题就先来说说原作吧。其实我并不能算是一个传统的网文读者，除了很多年前追过一阵子紫川这种极早期作品之外，中间一直都没有关注过网文作品，《大王饶命》这本书老实讲也是因为工作相关才开始看的，但没想到一看就喜欢上了。那已经是几年前的事了，其实因为这本书我才去下载了起点app，然后这几年开始越来越关注新的网文作品，也追更了很多新的好书。

从07年初到现在，已经快15年了。还在这一行。就从我自身的经历说说行业这些年的变化，以及未来的趋势吧。第一份工作是在完美世界，进去的时候公司还叫完美时空，那时候全国比较知名的游戏公司，是盛大、九城之类的代理公司，大型的游戏开发公司还是很少的。完美时空那时也只有200多人，上线的项目只有完美世界、武林外传、诛仙。直到我入职半年后公司才在纳斯达克上市，随后迅速扩张起来。那个时期可以说是3D端游刚刚在国内兴起，只要有技术能做出画面不错而且网络稳定的3dMMO，市场基本是随意收割的状态。完美当时采用的快速复制新产品抢占市场的方式，虽然被诟病为完美七胞胎，但确实是最适合当时国内游戏市场的打法。

先说结论吧，在射击游戏的领域，游戏策划的门槛确实在逐渐提高。工作以来我一直在从事射击游戏的设计，快8年了，我自己也是FPS游戏的重度爱好者，能把爱好与工作完美的结合也是一件幸运和开心的事儿。那么就从射击游戏领域的游戏策划工作，聊一聊这些年面临的一些挑战吧。射击游戏一直是游戏的一大分支，从TGA近5年的获奖者来看，包含射击元素的游戏几乎占据了半壁江山，‘枪车球’的地位显而易见。并且每隔1-2年，都会有突破性的射击游戏产品诞生，TitanFall、OW、PUBG、2077等无一不给玩家带来相当程度的震撼。而像COD/BF这类超高质量的年货产品，更是牢牢占据领先的位置。射击品类可谓百花齐放。

大家好，我是 Steven Rhee，韩国人，是一名坐标北美的灯光美术（lighting artist）。个人曾在 EA 和动视等公司任职，积累了 15 年的游戏光照设计经验，目前加入天美洛杉矶工作室，从事 AAA 项目研发。我不懂中文，所以请天美同事帮忙翻译，给大家分享一些我的看法。大家也许已经注意到，中国游戏厂商正在全球各地成立工作室，招募当地的 AAA 人才。在我看来，这本质是研发全球化的必然趋势，而且西方早就开始了。

我从事游戏行业17年，先后任职于上海育碧和蒙特利尔育碧, 从PS2，Xbox时代的游戏开始，经历了PS3，PS4，Xbox 360，Xbox one等的变迁，也参与过多部当时所谓的“次世代”作品，比如《幽灵行动》，《I am alive》，《细胞分裂》和《孤岛惊魂》系列等等。做过关卡，VFX/shader TA，技术美术总监，期间负责过多个项目重大对外节点（如E3，gamescom等）的攻坚。接触天美J3还是2019年的时候，当时美术总监 @BrianTao 和技术总监 @Shadow 找到我，给我展示了目前在研的几款游戏，我为手机上能呈现如此的品质而惊叹！

很多年前我在知乎给过一个论述，今天再稍微做一次复读机：工业水平决定爆款上限受众特质决定爆款呈现囿于写这个论述的时候，我对于游戏产业的工业化其实理解是有一定偏差的。所以今天我对这个论述稍微修正一下：在创意行业中，工业水准决定表达形态。当然还是要说明，我自己并非游戏开发，本职工作现在更接近发行；很多涉及开发本身的事情我的回答会显得班门弄斧，请大家多多指正。-如何定义工业化？我的定义就是在项目上建立高效的自动化系统，拥有成熟的开发技术栈，优化的开发工具，并利用成熟的系统高效地生产游戏内容。工业化其实更多是生产方式的区别，重点在于效率的提升，而并非是产出的游戏本身的大区别。

感谢邀请。确实，从目前趋势看，国内各大游戏厂商和工作室都陆续在海外布局，在海外设立自研工作室并大力引进海外高端人才。海外工作室的建立，可以一定程度上进行产能扩容，减轻游戏内容的研发压力。更重要的是，海外一线专家的加入，可以带来老牌游戏开发商在高品质内容生产上的方案和经验，对于快速完成生产管线改造和核心研发能力升级上有比较大的参考意义。对于国内游戏厂商来说，加入全球化研发无疑是加速团队成长与探索AAA生产模式的机遇。但挑战总是与机遇并存，全球化研发的趋势对游戏研发团队和个人，都会带来更多新的要求。不论是国内的游戏工作室，还是海外游戏厂商，目标都是建立“快速量产AAA品质游戏内容”的能力。

大家好，我是腾讯的游戏美术设计专家Inkling，年轻人都喜欢叫我in老师。我从剑3开始职业生涯，在腾讯J3参与过逆战和穿越火线手游，可以说，国内原创科幻游戏的星星之火正是由我们这拨人点燃的。我从小喜欢画画，更是个资深游戏玩家，从04年走出校园踏足游戏圈到现在，见证过国产游戏辉煌的成功，投身过行业中激烈竞争的战场......既然说到游戏美术的竞争力，我有些简单的想法想和大家分享。这个问题之前，我觉得先需要回答下什么是游戏美术，什么是美术。如果一说到游戏美术，大家只能想到引擎和渲染的话，那这个行业未免有点无趣。美术是一个大概念，游戏美术和其它几千年传统行业的美术，没什么本质区别。

我是在传统老牌的西方 AAA 公司工作 15 年后加入中国游戏研发工作室的，我结合自己的观察和体验，尝试回答这个问题。近几年，中国的游戏公司有很大的变化，逐渐向重视原创、追求更高品质、打造具有中国文化特色的游戏产品转变。最近经常听到这样一句话“中国游戏玩家的口味越来越高，国内的游戏公司也开始卷起来了。”“卷”这个词用在这样的语境下，我认为不是件坏事，它代表着随着市场需求的变化，中国的游戏厂商对于品质的重视程度变得越来越高。国外的 AAA 厂商已经这样“卷”了十几年了：游戏的画面越来越接近影视化，内容丰富度和体量越来越高，争相进行技术上的探索和突破，同时创新的作品也层出不穷。

游戏是我从一而“衷”的选择。我大学毕业就一头扎进了游戏行业，从业至今，由一名普通设计师成长为主美，大约16年多点。这份选择从最初到如今或是将来，都不会变，所以在这里，我用了衷于初心的“衷”而不是终点的“终”。游戏和动漫是我的两大爱好。与很多80后一样，在成长的时光里，我都是在棚里看别人玩《魂斗罗》，或是在街机厅打《街霸》中度过的。记得在作文作业里，我还写过一篇从8位机开始一路到当时的SFC 32位机的游戏主机发展史这种让老师一脸懵逼的作文。所以，我自认为一直是一名游戏爱好者。但可能喜好更偏向于动作，冒险且有剧情的游戏类型。与此同时，我对动漫的热情也从未减少。

撰文 | 魏水华头图 |pixabay在中国现有的五座“世界美食之都”里，顺德是最特殊的。澳门的后缀是“特别行政区”，成都、扬州、淮安的后缀都是“市”，只有顺德的后缀是“区”。看起来，顺德似乎天生就比其他四位低上一级，更像一个“小地方”。很多人不知道的是，站在顺德区背后的，是佛山市——如果说顺德这个“小地方”，是粤菜皇冠上的明珠，那么佛山，就是皇冠本冠无疑。

是否有领导力，可以按照领导力的定义判断，这里给出一份领导力模型的参考，主要包含做「事」、做「人」以及整合「人」和「事」三个层面「事」的层面核心能力1： 项目推动能力（关注问题识别和推动执行，强调对外）子维度包括： 敏锐洞察：随时了解竞争对手和业内同行的动态，敏锐识别市场机会和风险，通过分析性、阐释性、评鉴性思考，集思广益，解决问题；制定的方案经得起时间的考验；善于发现创新想法。 追求成效：具有不屈不挠的进攻精神，不达目标绝不放弃，坚定不移地推动自己和他人为取得成效而努力。

动画明天就上线了。本来我还兴高采烈的准备追更，结果腿突然摔断了，只能躺着追更了……很多人会私下问我，动画好看不好看，大家都以为我是看过了的，其实没有。我还没有看过动画，只是制作的过程里看过一些分镜，参与了剧本的创作。我始终认为，专业的事情一定要由专业的人来做，我虽然是原作者，但我擅长的是文字表达，而不是动画语言的表达。对此，我是完全的信任监制、导演、创作团队。现在，我作为原作者，其实就像普通观众在等新番一样，比较激动。昨天看到op之后更激动了。这个op是我近几年看过最好的，从作画精致程度、设计之巧妙，都让我眼前一亮。

非常简单地谈几句个人的看法。在之前的文章里，就提到过勇士的防守死穴：对上真正顶级天赋的大个子，他们的体系会被强拆。这也是勇士以夺冠为目标情况下，面临的最大隐患。而今天对太阳的比赛里，这种更多停留在“讨论”阶段的隐患，终于露出了危险的一角。全场比赛，在防守端，108.3分的百回合失分也远差于大样本下联盟第一的100.4分。而将勇士的防守打到这个地步的，是布克或保罗的挡拆持球攻吗？布克只打了15分钟，保罗的回合占有率也只有18.2%，并没有像惯常预计的那样，接过布克留下来的球权，包揽一场比赛的进攻。真正让勇士无法防守的，是中锋艾顿，打出了远远超出常规赛20.2%水平的30.

其实把“野外露营”和“精致露营”作为对比选项，就像把“西餐”和“水果”拿来对比一样，在概念的内涵和外延上，怎么说都有点“差辈”。基本上，露营可以分为三种：第一种，Bushcraft露营，更倾向于荒野求生。Bush是澳大利亚对森林的称呼，Craft则是技能的意思。所以Bushcraft也就是那种住山洞，或者拿树枝搭个窝棚，最不济带一块油布搭个避难所的露营。

今天是12月1日，2021年最后一个月的第一天。一年时光接近尾声，愿所有美好如约而至，愿所念所向终有所得。对军营里的人来说，告别与重启是今日的限定主题。我们含泪祝福，送别老兵。战友，愿你再创荣光，前程似锦！告别军营，再见了战友！就这一次，请让我痛哭十八岁青春年华，穿上铠甲守护山川湖海；十六年军旅时光，历经摸爬滚打百炼成钢。老班长们把点点滴滴军旅记忆小心翼翼装进行囊。“光荣花”再开，青春热血永远不灭。东风快递原创MV《热血青春》，老兵再见！来源：知乎 www.zhihu.com 作者：东风快递 【知乎日报】千万用户的选择，做朋友圈里的新鲜事分享大牛。

下班回家再看，不过作为“JOJO小鬼”，我觉得第六部的替身都非常值得一说，我是说这些替身名字的来源。一个一个来。Stone Free从第四部荒木老贼开始使用欧美音乐（专辑or单曲）作为替身来源开始，其主角的替身往往都有着非同一般的意义。第四部的“Crazy Diamond”是来自Pink Floyd的专辑《Wish You Were Here》的《Shine On You Crazy Diamond》，这个歌曲贯穿整张专辑，长达26分钟的大长篇；而第五部的“Gold Experience”这是来自老贼最喜欢的歌手之一Prince的专辑《The Gold Experience》。

谢邀。从业30年，这问题我可能能答108条？但是最初的，总是最难忘的。那是一切的起点……那时，我还不是漫画家。回忆001-“画王和他的姐姐”这幅画来自遥远的1994年，创作时间是1月，还在《雪椰》之前……那年我17。它诞生的原因，来自我在某小学旁的小书店，发现了《画书大王》的第七期。我被封面的《龙珠》瞬间秒到，很快就买下了它。原本以为这是盗版书商学习香港杂志搞出来的盗版作品合集，但当我翻开它时，竟意外地发现它上面竟刊登着真真切切的国产漫画作品！而且，它它它……居然还接受投稿！！！彼时一直在找寻能投稿平台的我，恨不得当场就给它跪了！我扫荡了书店里所有的过期《画王》，回家细读。

男子冒充营长被抓，着装有多假？咳咳，作为前几天实地蹲点摸排的人员之一，在去在这里涉事人出租屋去搜查违规军服和伪造文件时，我惊呆了！震惊的主要原因是：这么假，怎么能有人信？在这里，有必要为广大战友正名，我们现役军人是不会拍这么多个人照的（宣传干事们不要打我……），更不会在网上发布带有军种符号标志和军衔的照片。其次，兄dei，你的肩章都要歪到天上去了，“穿了龙袍也不像太子”说的就是这哥们本人了，周身气质着实与军人不符啊！还有营长，是少校配置，这一毛三有点着急啊。还穿着常服四处剪彩，这行为也属实迷醉。

撰文 | 魏水华头图 | pixabay由于比邻的地缘格局和相近的文化传统，东亚各国在饮食习惯上有着很多共性。比如用筷子、喝粮食酒、蘸酱油调味、吃辣椒酱、吃腌渍蔬菜、吃白米饭、吃狗肉……几乎所有被中国人打上了鲜明标签的本民族餐桌元素，都能在朝鲜、韩国、日本、越南找到共鸣。腐乳，也许是唯一的例外。这种由豆腐腌制发酵而来的小菜，廉价、鲜美、用途广泛。同时，它还完美解决了豆制品不耐存储运输的问题，是中国各地最常见的小菜之一。但神奇的是，同样对豆腐怀有热爱的朝鲜、韩国、日本和越南，却几乎见不到腐乳的影子。

撰文 | 魏水华头图 | 谁最中国《红楼梦》里，有一段耐人寻味的场景。香菱与一群小丫鬟玩，不慎弄脏了身上的“石榴红绫”裙子，小丫头们吓得一哄而散。“妇女之友”贾宝玉留了下来，拿了袭人的同款裙子给香菱。“（香菱）接了裙子，展开一看，果然同自己的一样。又命宝玉背过脸去，自己叉手向内解下来，将这条系上。香菱拉他的手，笑道：‘这又叫做什么？怪道人人说你惯会鬼鬼祟祟使人肉麻的事。’”成年人读到这里，总会露出一脸姨母笑。袭人什么身份？和贾宝玉试过“云雨情”的通房丫头。贾宝玉拿了袭人的裙子给香菱，香菱不但不避嫌，还当着男人的面换裙子。换完了，俩人还手拉手笑嘻嘻说话，嗔怪对方“肉麻”。

傲慢与偏见——谈谈2021年的轻厉和轻小说既然去年头脑一热写了那个轻厉总结帖，那今年也延续一下习惯写点字，我的能力和眼界也不足以去谈轻小说的趋势、格局这种大东西，更没资格去评价排名是否公正，那就讲讲今年轻厉前10我读过的书，还有进了前100的我觉得还行的和没有进轻厉但我私心偏爱的书吧。毕竟今年前100姑且看过48本，但感觉很多非新作或者新作里觉得只是平平无奇没特别深印象甚至“我为啥花钱买这本”的就不列了，多数书其实只是原先写的感想抄过来改改，部分觉得有必要的可能会写点感想以外的东西。

航空百问：什么是飞机的超机动性飞机是怎么完成复杂的飞行动作的呢？其实这些高超的飞行表演，都和飞机的超机动性有着密切的关系。那什么是飞机的超机动性呢？简单来说，我们生活当中开车是在二维空间里进行，而飞机是在三维空间里运动。为了进一步弄清楚超机动性，我们要先了解什么是传统的机动飞行。传统机动飞行主要是指以空气动力为升力所形成的过载完成的曲线运动。而超机动性是在空气动力较弱的区间完成的过失速机动动作。超机动飞行可在三维空间内完成任意角度、方向的机动飞行。这就要求超机动飞行必须在能量足够的情况下才能完成。

20世纪90年代初，美国旧金山一家华人超市门口。一位清瘦的古稀老妪在中华小吃店门口停了下来。她的牙齿已经龋坏，医生建议少吃淀粉含量高的食物，但“刘记葱油饼”几个汉字依然牢牢抓住了她的眼睛。虽然油是植物油，不是喷香的猪油；葱也是美国流行的chives（四季葱），不是国内常见的小葱。但葱油二字组合起来，自然而然地表达了故土之思。她说：“味道比不了上海的，但真是解乡愁的雪中送炭”。老妪的名字，叫张爱玲。在中国960万平方公里的土地上，口味差异、食材差异、烹饪技术差异，呈现出鲜明的地理适性。所谓“中餐”，很少拥有滋味和外观上的共性，更多时候代表的是基于国家认同下的广泛饮食聚落。

『车田漫画里需要的不是起承转合，如何让读者感到惊讶才是最重要的』———by 车田正美这是整个车田宇宙的核心，也是圣斗士成为经典的核心。也许当年就真吃这套，天马行空的设定比故事本身更受关注。车田这么做了，也确确实实的做到了，打造了一个跨世纪的经典。车田以他自己那套独创的模式开拓了一片新天地。「开头→叙述→转折→结尾」这种死板的形式，在车田宇宙里可不太常见。各种荒诞无稽的设定，夸张的必杀，独特的战斗表现集合成所谓的『车田節』。凭借这些独特之处，堆砌了圣斗士世界。▽当然，光有核没有精美外壳想必也无法做到风靡世界。其中，星座的实体化无疑是圣斗士成为经典的最重要因素。